Catégorie : Communication

Le 7 juin 2012
de 9h à 17h
Amphithéâtre Durkheim
17, rue de la Sorbonne, 75005 Paris

Durant la journée d’étude « TRANS-IMMERSION« , Lucile Haute présentera « Disorder Screen Control », performance en environnement mixte réalisée en juin 2011 avec Claire Sistach.

 

 

 

 

 

Le Groupe de Recherche sur l’Anthropologie du Corps et ses Enjeux (GRACE) du Centre d’Étude sur l’Actuel et le Quotidien (CeaQ) organise le 7 juin 2012 une journée d’étude consacrée à la tendance sociétale que l’on désigne par « immersion », qu’elle soit sensorielle et/ou fictionnelle. Il apparait qu’elle concentre de nombreux enjeux : corporels, imaginaires, environnementaux, technologiques, esthétiques, sociétaux… En interrogeant la diversité des modalités immersives selon une approche transversale et transdisciplinaire, nous tenterons de toucher aux motivations sous-jacentes et profondes qui lui sont liées. Tel est le défi que pose la TRANS-IMMERSION.

Continuer la lecture de « Journée d’étude « Trans-immersion » »

Jeudi 19 avril 2012,
à l’Université de Strasbourg,
durant la journée d’étude « Créations à distance »,
Lucile Haute présentera une communication sur les problématiques de la performance dans les environnements mixtes. Il sera notamment fait mention de « Disorder Screen Control » réalisée en juin 2011 avec Claire Sistach.

Lundi 23 janvier 2012,
à Gobelins, l’école de l’image,
salle de conférence 318,
durant la journée d’étude « Pratiques des Technologies de l’Information et de la Communication »,
Lucile Haute fera un retour sur la performance « Disorder Screen Control » réalisée en juin avec Claire Sistach ;
Nicolas Sordello présentera le projet « Fenêtre sur chambre » réalisé avec Raphaël Isdant et Art dans la cité.

Inscription gratuite obligatoire sur : http://www.amiando.com/OQVKMHK(150 places disponibles)

PROGRAMME : Continuer la lecture de « Journée d’étude PraTIC : Images, interfaçages et corps »

Les 1er, 2 et 3 décembre 2011 s’est tenu à l’Université Jean Monnet de Saint Etienne le quatrième colloque E-formes, organisé par Monique Maza, Alexandra Saemmer et Sophie Lavaud.

Lucile Haute de l’EnsadLab/EN-ER y a présenté une communication revenant sur la performance Disorder Screen Control réalisée en juin dernier avec Claire Sistach, questionnant la possibilité d’un devenir cyborg par l’usage d’orthèses.

La démarche d’archivage des oeuvres réalisées dans des espaces 3D temps réel, mise en place par l’EnsadLab/EN-ER (Aurélie Herbet et Frederick Thompson), a été mentionnée par Fred Forest lors de son intervention. La toute relative pérennité de ces œuvres, semble intimmer l’artiste à en assumer la disparition. Pourtant la migration vers d’autres plateformes (en l’occurrence : open sim) semble augurer d’une sauvegarde de certaines réalisations.

 

À l’occasion du 9e congrès international sur l’étude des rapports entre texte et image, « L’imaginaire / The Imaginary », qui s’est tenu à l’Université du Québec à Montréal, du 22 au 26 août 2011, Lucile Haute, étudiante chercheure EnsadLab/EN-ER, a présenté une communication :

Expansion du corps propre : 
Influence des technologies info-communicationnelles 
dans la perception et la représentation du corps

Le programme EN-ER a été invité à participer à l’université de printemps d’histoire des arts du Ministère de l’éducation nationale au Château de Fontainebleau le vendredi 27 mai 2011 de 14h à 16h dans la salle de la Cour d’Honneur.

François Garnier (Professeur à l’école nationale supérieure des arts décoratifs) a présenté une conférence sur le thème « Détournements et réactualisations artistiques des technologies du spectacle de masse » dans le cadre du parcours « Arts et nouvelles technologies » modérée par M. Vincent Maestracci (Inspecteur général, doyen du groupe Enseignement et éducation artistiques).

François Garnier – Détournements et réactualisations artistiques des technologies du spectacle de masse

Les nouveaux modes de communications naissent de la concordance d’un besoin et d’une découverte technologique. Leurs premières utilisations sont souvent massives, voir compulsives. C’est à ce stade que l’artiste porte un regard critique sur ces pratiques, les analyse, les déconstruit, les détourne. De ce travail expérimental, interrogeant les usages et les modalités, émerge le médium. Après l’image digitale, le cinéma 3D et le web, les technologies du jeu ouvrent aux artistes de nouvelles perspectives, celles d’un medium spatial.